"Летящая леди" Джона Ранкина

Вчера, 31 января, в Rolls-Royce Motor Cars Moscow состоялось открытие выставки фотографа Джона Ранкина. Было выставлено около 100 работ, вдохновленных знаменитой статуэткой Spirit of Ecstasy, которая вот уже столетие красуется на  капоте каждого автомобиля марки Rolls-Royce.

 Задачей фотографа было найти образ той самой фигуры, ее настроение, силуэт и формы в современных женщинах. Он использовал в своей работе девушек разных возрастов и культур, а главной моделью стала его супруга и модель Туули Шипстер.
 Вдохновляясь женскими чувственными и утонченными формами, как когда-то сам создатель этой статуэтки, Чарльз Робинсон Сайкс, Джон полностью передал саму ее суть: свободу, силу, тайну, скорость и интригу, которые воплотились в материалах, летящих тканях, красках и цветах. 


ДАЛЕЕ>>>

Пальто. Bыставка Max Mara.

 B Москве проходит еще одна выставка, посвященная миру моды и связи его с искусством.
Bедь люди, умеющие шить, знают как не легко  производить на свет такое изделие как пальто. И дело тут вовсе не в аккуратности строчек. Создать пальто - есть отдельное искусство. Тут важен силуэт, посадка, а самое главное душа вложенная в изделие. Конечно, все это нельзя забывать и при работе с другими предметами одежды, но ведь согласитесь, именно пальто дарит вам тепло и уют пасмурным осенним днем по пути ,например, на работу или даже прогулку.
 Если вы со мной согласны, то предлагаю посетить выставку Coats от Max Mara в Историческом музее Москвы. Именно здесь вы увидите пальто с душой, историей и особенной красотой, которые преобладают в каждой модели будь то сама Max Mara или же Chanel, YSL, Dior и другие великие мастера.
 А вот презентация мероприятия:

Выставка проходит в Государственном Историческом Музее на Красной площади с 12.10.2011 по 10.01.2012.

Король моды.

 Меня очень радует то, что столица нашей страны (да и не только столица) пытается расти в культурном плане, а ведь некоторое время назад такого не было. Думаю все заметили это по множеству новых галерей, интересных выставок, кричащих о себе везде, будь то рекламные щиты или СМИ. И конечно же больше всего радуют крупные выставки, такие как Диор и Сальвадор Дали в Пушкинском, которые интересны и полезны любому человеку, в отличие от того же современного искусства, которое по вкусу не каждому. К числу таких мероприятий относится и еще одно, открывшаяся сравнительно недавно в Московском Кремле выставка "Поль Пуаре. Король моды."

  Имя Пуаре известно далеко не каждому, что очень странно. Его творчество началось на заре ХХ века, и именно он совершил, пожалуй самую большую революцию в моде и женском костюме. Именно он, а не как принято считать Коко Шанель, освободил женщину от корсета и мало удобных пышных юбок. Каждый показ его был чем то вроде театрального представления, одним из самых известных считается "1001 ночь", сделанное в восточном стиле.

  Поль Пуаре создавал яркие, женственные и в то  же время удобные наряды. Он любил ткани с народными орнаментами, русскими, восточными, украинскими, античными. Именно этот француз создал свободные платья-туники, узкие юбки, манто-кимоно, брюки-юбку, а так же начал производство духов в фирменных красивых упаковках, которым мы радуемся и сейчас.

Всего выше перечисленного думаю вполне достаточно для того, чтобы обязательно посетить эту выставку, ведь всегда интересно с чего начиналась наша сегодняшняя привычная жизнь. Кто знает какая была бы мода и наша одежда без этого человека.

Единство моды и искусства от европейских и российских дизайнеров.

 Известный своей креативностью концептуальный магазин одежды Cara & Co, находящийся на территории центра современного искусства, винзавода, устраивает выставку работ европейских и российских дизайнеров. Их задача состояла в том, что бы показать своими творениями тесную связь моды и искусства .
 Место проведения выставки выбранно не случайно, ведь основная философия магазина и есть единство моды и искусства. Здесь моду воспринимают ни как индустриальный конвеер, а как настоящую творческую часть нашей жизни, а каждый предмет одежды почти произведением искусства.

 Выставка целый год путешествует по крупным городам мира. В марте она побывала в Париже, сейчас, в сентябре у нас, в Москве, а дальше отправится в Сидней, где скоро откроется второй магазин марки Cara & Co.

TZURI GUETA

  Кроме того все собранные деньги с продажи экспонатов пойдут в  Благотворительный Фонд The Sound World, помогающий  глухонемым детям услышать мир.

Выставка пройдет с 9 по 27 сентября.

DMITRY LOGINOV (ARSENICUM)

ALEXANDER TEREKHOV (ATELIER MOSCOW)

ANDREY BARTENEV

Великие психологи и те не могли понять, где кончается гениальность и начинается безумие.(с)

 Думаю все уже давно слышали, что в скором времени в Пушкинском музее пройдет выставка сумасшедшего сюрреалиста и просто гениального человека - Сальвадора Дали.
 Пушкинский вообще молодец. этом году у него запланировано три крупные выставки, одна из которых уже прошла - "Диор. Под знаком искусства", и предстоит еще две. Самое приятное то, что к каждому "гостю" внутренний вид музея переделывают, и создается впечатление родного места работ.

Вот и к выставке Дали Пушкинский переделают под родной театр-музей художника в Фигерасе, на севере Испании. Кстати говоря, этим летом мне посчастливилось побывать в этом прекрасном месте, посетить театр-музей, а так же хранилище, в котором находятся ювелирные работы  Сальвадора. Они безмуно красивы, кто видел хотя бы на фото поймет. Одна из самых выдающихся работ - сердце, которое бьется, но внутри не содержит ни одного механизма.

 Сам город Фигерас и театр-музей, как и положено такому странному месту со странными жителями, содержит очень таинственную и непередаваемую энергетику. И ведь говорят, что из-за сильных ветров, проходящих через эти места каждый второй житель страдает некими психическими заболеваниями. Но говорить, что Сальвадор был больным человеком нельзя. Самое главное это его талант и особенность мышления.

P.S. хочу представить несколько моих фото из театра-музея

Японская мода из Петербурга.

 Как я уже говорила за это лето я успела побывать в одном из любимых мною городов - Санкт-Петербурге. И конечно, помимо прогулок по Невскому, набережным, уютных кафэшек я выделила достаточно большой отрезок времени для посещения центров культуры.

 Впервые в жизни мне посчастливилось побывать в центре современного искусства "Этажи". Для меня он выглядел не совсем обычным, не похожим на привычные московские центры. Но эти отличия только порадовали меня. Арт-пространство расположилось на нескольких этажах старого здания, о чем и говорит само его название. Некоторые этажи отданы под аренду людям, которые хотели бы снять комнату в творческой атмосфере, а так же под уютное кафе с видом на знаменитые питерские крыши и огромного пеликана, нарисованного на соседнем здании. Единственный минус в этих отличиях, то, что пространства для самих выставок не так уж и много осталось.

 А теперь хочется рассказать об одной заинтересовавшей меня выставке, которая опять же доказывает неразделимую  связь искусства и моды. Это выставка японского дизайнера Рея Кавакубо и его достаточно известной марки Comme des Garsons. Они прославились на рынке моды своими неординарными моделями, которые так же походили на предметы современного искусства. И вот дырявые свитера, трехрукавные пиджаки, яркие майки с необычными принтами предстали перед публикой, выполненные в монохромной серой или черной гамме, что лично меня притягивает еще больше.
 Все это проходит под знаком "Not for sale", что значит "не для продажи" (такое здесь, как говорят, впервые).

Fantastic Dress. Hussein Chalayan.

 Во французском музее декоративных искусств Les Arts Décoratifs 7 июля будет открыта выставка, посвященная работам одного из самых "современных" дизайнеров - Хусейна Чалаяна. Всем известны его работы, в которых он мало того, что придумывает фантазийные и  необычные наряды, так еще и связывает их с искусством, делает из своих показов шоу, используя самые новые медиа возможности. Все это яркий пример близкой связи моды и искусства.

 На вставке будут представлены все коллекции дизайнера. А каждому посетителю при входе будут выдаваться специальные буклеты, в которых можно найти описание каждой работы художника, путь вдохновения и сама идея, которую он хотел донести.. Жаль, что я не в Париже.=)

Первый папарацци.

 В Мультимедиа арт музее до 3 июля проходит выставка работ Тацио Секкьяроли, известного итальянского фотографа, а так же "первого папарацци". Этим титулом его наделил великий, по моему мнению, режиссер Феллини из-за сходства его с фотографом из фильма "Сладкая жизнь" под фамилией Папараццо.

Тацио довольно долго был уличным фотографом, после чего на 20 лет посвятил себя Софи Лорен, став ее личным фотографом.
 Все снимки на выставке представлены в черно-белом цвете, что создает некую загадочность, атмосферность. На каждой фотографии читаются эмоции, которые передаются смотрящему. Это немаловажно,  ведь сейчас редко встретишь подобные работы, после которых выходишь из музея или галереи и еще полдня находишься под впечатлением и в раздумьях.  Вообще мне кажется, что именно итальянские творцы как никто другой обладают этим талантом передачи чувств будь то пленка или фильм или даже картина.  А Тацио кроме всего этого был настоящим папарацци, который мог вжиться в роль своего персонажа, а так же поймать тот единственный момент, который потом расскажет зрителю все.

 Выставка проходит в рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии 2011" и скоро заканчивается. Поспешите.=)

 

Альтернативная мода.

  Тема времен перестройки сейчас очень актуальна, о ней вспоминают, о ней говорят и даже спорят. Искусство и мода - не исключение. С 28 апреля в центре современной культуры "Гараж" проходит выставка "Альтернативная мода: до прихода глянца".

Здесь собрано более 100 фотографий, передающих те образы и ту атмосферу 1985-1995 годов. То время было по истине удивительным, именно тогда в нашей стране зарождалась "мода". Фантазии, мысли людей не находились под влиянием западных подиумов и глянцевых журналов, они жили своей свободной жизнью, создавая из "ничего" что-то новое. Конечно, для остального мира такая мода была оригинальной, была источником вдохновения и привлекала к себе людей с запада, таких, например, как Дэвид Боуи, Вивьен Вествут, Йоджи Ямамото и других.

Свобода была стилем жизни. Люди носили кринолины из альпинистских одеял и французских кружев, гимнастерки с открытыми спинами и юбки, складки которых подозрительно напоминали портьеры. Каждый "показ", который был выполнен в виде рок-концерта, например,  напоминал перфоманс. Но со временем в нашей отстраненной стране начал появляться "импорт", а вместе с ним и глянец, и мода. Чужая, новая она выглядела странно в нашей стране, но осталась тут и по сей день. 

  
 Кураторами выставки стали Ирина Меглинская и Михаил Бастер, которые полностью испытали это время и этот образ жизни на себе. Делиться воспоминаниями они будут до 12 июня. =)

Night of museums.

 Со вчерашнего на сегодняшнее число состоялось традиционное и очень интересное событие "Ночь музеев 2011". И конечно же всегда очень трудно выбрать программу для себя в такой вечер, ведь в акции участвуют несколько десятков музеев и каждый готовит что-то необычное.
 После долгих раздумий, наш выбор остановился на трех культурных местах. Для начала мы выбрали Третьяковскую галерею на Крымском Валу, так как в прошлом году она подготовила неплохую программу. В этот раз все оказалось немного скучнее, но посмотреть все же было на что. Например, выставка достаточно интересных работ современных художников в вестибюле музея под названием "Формы жизни, возвращение к реальности.", состоящая из арт-объектов, инсталляций и видеоарта. Она представлена для осмысления форм жизни современного общества, проблем и конфликтов нашей действительности.

 Далее в нашу программу входило посещение винзавода. Там в этому году тоже не было ничего особенного, те же выставки, что и в обычный день, только в несколько раз больше народу и закрывается все это в 12 ночи. Единственной специальной программой была "КомМиссия", которая состояла из самих комиксов, а так же нескольких лекций генерального директора компании Marvel ( собственно они и занимаються комиксами к фильмам) из Нью-йорка. Но меня не особо интерисует данный вид творчества.

 Следущим по программе стал Artplay. Там мы и задержались до самого утра. Artplay представил более развлекательную программу, нежели культурную, так как выставок там практически не было, зато диджеи, громкая музыка, любые напитки, а так же SUNDAY UP MARKET Night Shopping, По моему провести остаток ночи в таком месте было неплохой идеей.

Savage Beauty.

Самое важное событие fashion мира в этом году, несомненно, - выставка в Нью-йоркском Метрополитен-музее "Александр Маккуин: Дикая красота". Событие привлекло к себе огромное внимание и кучу разговоров, ну конечно, ведь после смерти мэтра всё хоть как то связанное с его творчеством привлекает к себе людей со всего мира.

На выставке показаны самые безумные и прекрасные работы дизайнера. Они собраны со всего мира, и не только из дома моды Alexander McQueen, но и одолжены у частных коллекционеров, дома Givenchy, где когда то работал Александр. Здесь представлены все 19 лет жизни модельера в модном бизнесе: это и его первая выпускная коллекция из колледжа Central Saint Martins 1992 года, и его последняя незаконченная  коллекция для модного дома, которую впоследствии продолжила Сара Бертон, не плохо справляющаяся с работой креативного директора. Она умело поддерживает традиции Маккуина, но все же, согласитесь, гения не заменить. Ведь его работы были не просто одеждой, а настоящими произведениями искусства.   Все его творчество сделано через призму нашей жизни, он рассматривал добро и зло, свет и тьму, хищника и жертву, человека и машину. Многих пугают его работы, но как говорил сам Александр: "Мои вещи часто кажутся людям агрессивными, но я не вижу в них агрессии. Я вижу в них романтику, борющуюся с темной стороной личности".

Dior. Под знаком искусства.

В Музее изобразительных искусств имени Пушкина проходит одно из самых нашумевших культурных событий последнего времени, а именно выставка "Dior: Под знаком искусства.".
 Более 120 кутюрных платьев красуются в качестве экспонатов. Здесь и первые работы самого Кристиана Диора, и одежда из последних коллекций,  созданных недавно уволенным из дома моды Джоном Гальяно.  Экспонаты сопоставляются с произведениями искусства таких мастеров, как  Казимир Малевич, Джованни Болдини, Рене Гюрюо и др., что лишний раз доказывает неразрывную связь между модой и искусством. Так же на выставке представлена история самого метра Кристиана Диора и его дома, начиная от знаменитых садов с розами, которые вдохновляли кутюрье до самой смерти, заканчивая знаменитыми платьями, созданными специально для звезд. Кстати, под знаменитостей Диора был сделан целый зал ввиде гигантской звездной стены с видеопроекциями фильмов, видеороликов и щелканьем фотокамер. А в центре звезда-талисман самого Кристиана, которая всегда висела над его ателье на авеню Монтень.  Сама выставка организованна разнообразно: помимо моделей и живописных материалов, на ней есть видео и инсталляции. Очень впечатляет образ женщины-египтянки, из летней коллекции 2004 года, саркофага и ложе из тысячи флаконов аромата  J'Adore.
 Да и что тут говорить, советую всем посетить выставку, такое в Москве не  часто увидишь. Хотя с каждым годом наша столица все больше и больше радует количеством и качеством культурных мероприятий. А работы истинного гения заслуживают внимания.  =)
 И вот напоследок несколько фото, собранных мною с просторов интернета.